"To Grali Jutro" - (Nie)Winni Czarodzieje Vol.1

W ramach festiwalu "Niewinni Czarodzieje" w Fabryce Trzciny spotkają się muzycy na najwyższym światowym poziomie. Kwintet Adama Pierończyka wykona podczas koncertu utwory Krzysztofa Komedy w nowych, zaskakujących aranżacjach.

Zaskakujące aranżacje utworów Krzysztofa Komedy w wykonaniu kwintetu Adama Pierończyka w składzie: Adam Pierończyk (PL) - saksofon, Gary Thomas (USA) - saksofon, Anthony Cox (USA) - kontrabas, Nelson Veras (Brazylia) - gitara, Łukasz Żyta (PL) - perkusja.

Po koncercie set DJ Eproma, mistrza świata w scratchowaniu. W ramach festiwalu zaprezentuje autorski projekt oparty na nagraniach piosenek z tekstami A. Osieckiej i W. Młynarskiego.

Prowadzenie i komentarz z epoki - Maciej Chmiel

Oprawa scenograficzna koncertu zostanie wzbogacona prezentacją nieznanych fotografii artystów i samej Warszawy z lat 50. i 60.

***

Kwintet powstał z inicjatywy Adama Pierończyka, który zaprosił do projektu Gary Thomas'a oraz Anthony Cox'a, z którymi grał w innych projektach. To nie przypadkowy wybór. Jest naturalną konsekwencją spotkań muzyków. Anthony Cox i Adam Pierończyk spotkali się po raz pierwszy w roku 2005 w projekcie zrealizowanym na specjalne zamówienie prestiżowego festiwalu jazzowego w Lipsku "Leipziger Jazztage". Gary Thomas i Adam Pierończyk spotkali się 10 lat temu na Warsaw Summer Jazz Days w Warszawie. Wspólnie nagrali płytę "Digivooco" wysoko ocenianą przez krytyków.

Do projektu został też zaproszony gitarzysta Nelson Veras oraz perkusista Łukasz Żyta.

*******

Adam Pierończyk - czołowy saksofonista uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej kreatywnych artystów dzisiejszej polskiej sceny jazzowej. Newsweek określa Pierończyka jako jednego z jazzmanów, którzy zdecydują o kształcie polskiego jazzu w XXI wieku. Adam Pierończyk to ścisła czołówka polskiego jazzu. Jak mało komu, udaje mu się łączyć instrumentalną wirtuozerię, precyzję i intelektualne wyrafinowanie z emocjonalnością graniczącą z ekshibicjonizmem. Spala się w swoich improwizacjach, a słuchacze razem z nim. Przez wielu uznany jako najjaśniejszy punkt polskiej saksofonistyki jazzowej; artysta, który nie musi już nikomu udowadniać swej klasy. Jego improwizacje niosą ogromny ładunek duchowy, są głębokie i nasycone żarem uczuć. Kilkakrotnie nominowany do Nagrody Fryderyka, nieprzerwanie od 2003 roku jest uznany przez Jazz Forum za Najlepszego Saksofonistę Sopranowego, został wyróżniony również przez Gazetę Wyborczą jako „jeden z pięciu najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w Polsce na XXI wiek”. Koncertuje na całym świecie, w tym na najważniejszych festiwalach m.in. North Sea Jazz Festiwal.

Gary Thomas - pochodzący z Baltimore, jest jednym z najciekawszych czarnoskórych saksofonistów Wschodniego Wybrzeża. Wszechstronny i kompetentny, współpracował z takimi artystami jak: Steve Coleman, Greg Osby, Joshua Redman, Ravi Coltrane, Geri Allen, Wallace Roney, Mark Helias, Uri Caine, Cassandra Wilson, Sam Rivers, John McLaughlin, John Scofield, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Dave Holland, Pat Metheny, Jack DeJohentte, Tony Williams czy Miles Davis. Gary Thomas wiele zawdzięcza wybitnym instrumentalistom ery post-bopu takim jak: John Coltrane, Sonny Rollins, Woody Shaw, Eddie Harris i Billy Harper. Pozostając pod ich wpływem często jest porównywany z gigantami jazzu lat 60. To niewątpliwie zasługa jego silnego tonu i artykulacji, które łączą w jedno hymniczną intensywność dźwięków i rytmiczny napęd - składowe muzyki tak charakterystyczne w tamtym czasie. Saksofonista inteligentnie łączy to tradycyjne dziedzictwo z nowymi kierunkami w jazzie takimi jak: m-base, hip-hop, rap, techno-elektro, science-fiction:-) i różne warianty nowoczesnego avant jazzu. Gary Thomas to jeden z najciekawszych współczesnych instrumentalistów amerykańskich, który odnosząc się do wielkiej tradycji jazzu przenosi swoją improwizację w przyszłość, niezłomnie odsuwając się od tego, co oczywiste, banalne, modne i komercyjne.

W ostatnim czasie poza działalnością artystyczną poświęca się również pracy pedagogicznej na Johns Hopkins University w rodzinnym Baltimore gdzie piastuje funkcję Director and Chair of Jazz Studies.

Anthony Cox - amerykański kontrabasista, od lat należący do najważniejszych przedstawicieli tego instrumentu, pedagog jazzowy w swoim rodzinnym mieście Minneapolis. Współpracował z takimi muzykami jak: Dewey Redman, Geri Allen, Arthur Blythe, Billy Higgins, David Friedman, Craig Harris, Fred Wesley, Dino Saluzzi, Steve Lacy, Daniel Humair, Mike Cain, Uri Caine, Stan Getz, Ed Blackwell, Elvin Jones, Joe Lovano (Live at The Village Vanguard, Joy of Sound),m John Scofield i in. Zanany jest także jako lider własnych międzynarodowych projektów - Dark Metals /1992, Factor of Faces /1996, Other Worlds /1998, Work /2003.

Nelson Veras - urodził się w 1977 roku w Salvador de Bahia. Nazywany jest „Małym Księciem gitary”, „rzadką perłą” jazzu i muzyki popularnej. Jest młodym, nadzwyczaj uzdolnionym gitarzystą pochodzenia brazylijskiego, posiadającym ogromne bogactwo kulturowe i muzyczne, rozwijającym w niezwykły sposób możliwości rytmiczne i harmonijne gitary. Już jako nastolatek koncertował z takimi muzykami jak Pat Metheny, Aldo Romano, Gary Peacock, Michel Petrucciani, Mark Turner, Lee Konitz.

Łukasz Żyta - zadebiutował na jazzowej scenie w 1993 roku, biorąc udział w konkursie Jazz Juniors w Krakowie z zespołem Youth Formation. Z zespołem Joint Venture został laureatem I nagrody na na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach (1996) oraz nagrody dla najbardziej obiecującej grupy na European Jazz Contest w Hoelaart (1996), jest laureatem I nagrody Konkursu Perkusistów Jazzowych w Grodzisku Mazowieckim (1998). Otrzymał również wyróżnienie indywidualne na Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu (1998). Muzycy z którymi współpracował i nagrywał to m.in. Janusz Muniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Olejniczak ,Tomasz Stańko, Kuba Stankiewicz, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Andrzej Cudzich, Grzegorz Nagórski, Jarosław śmietana, Henryk Miśkiewicz, Darek "Oleś" Oleszkiewicz, Michał Tokaj, Piotr Wyleżoł, Aga Zaryan , Grażyna Auguścik, Urszula Dudziak, Iza Zając, Ewa Bem, David Doruzka, Jaromir Honzak, Lee Konitz, Bennie Maupin, Dino Saluzzi, David Murray, David Friedman, Bobby Watson, Brad Terry, Tuna Otenel, William Galison, Steve Logan i inni. Koncertował w Niemczech, Austrii, Czechach, na Węgrzech, we Włoszech, Słowacji, Izraelu, Grecji, Turcji, Bułgarii, Litwie, Rosji, Ukrainie, Białorusi.

DJ EPROM - bez wątpienia najbardziej utalentowany polski turntablista (turntablizm to sztuka posługiwania się gramofonem i odtwarzaną na nim płytą jak żywym instrumentem, a nie wykorzystywania go tylko do biernego odtwarzania płyt, z czym najczęściej jest kojarzony), producent i didżej. W wieku 23 lat zdobył wszystkie najważniejsze i najbardziej prestiżowe tytuły w konkursach dj'skich w kraju. Od 2004 roku nie ma sobie równych zarówno pod względem scrachowania jak i produkcji własnej muzyki pod rutyny. Dominacja, którą osiągnął Eprom jest wynikiem wieloletniej pracy oraz oryginalnego stylu jaki wypracował od 1999 roku. Na swoim koncie ma między innymi 6 tytułów Mistrza Polski Federacji ITF / IDA z 2007 roku. Mistrz Świata, oraz Wicemistrz Europy ITF w kategorii Scratching. Eprom dotąd zrealizował 2 autorskie projekty: EMO - Funky Emotions EP - 2003 r. oraz Commodore The Data Wars LP z 2005 r. Oba projekty znalazły ogromne uznanie w środowisku.

'To Grali Jutro' (Nie)Winni Czarodzieje Vol.1

13 listopada, godz. 20:00, Centrum Artystyczne Fabryka Trzciny, ul. Otwocka 14;

Wstęp wolny, wejściówki do odbioru w kasie Muzeum Powstania Warszawskiego, w Fabryce Trzciny i na Skwerze Hoovera.